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11월 25일 《电锯惊魂》－－谁比谁更天才
都是上个世纪的事了，就像现在的香港喜剧你很难再找到那种无厘头风一样。美国的恐怖片，也有点趋向于悬念的堆积。像大卫 芬奇的《七宗罪》《博击俱乐部》等一些一样。 《SAW》总觉得是它的破名字也有误导在里面。你不得不往错误的地方去想。记得有一阵子玩过一个网上的Flash游戏。名字好像是叫escape吧应该。情节有些相似某一天当你突然醒来被锁在一个陌生的房间里。逃生的方法就在你的身边……但是你在有足够的细心和勇气去破解这些迷。 影片并没有从警察的角度，而是从受害人的角度去向你讲述，嗯，应该是展示一个个支离破碎的情节。让你从这些情节中找到线索，进而使故事得以进行下去。谁把他们关在这里，就是为了什么。亚当究竟是谁，罗伦斯又究竟做了什么……你细节找得越多，这些问题的答案又是越明显。 此时不得不佩服美国人的想像力，如果电影中设计这一个又一个游戏的杀人犯是一个天才的变态的话。导演和编剧会是两个更天才的变态。正是他们的天才让想像力变成了一个又一个的悬念，直到影片的最后一分钟，你才能把所有的情节梳理清楚。而近年好莱坞像这个低成本以悬念获得巨大票房的影片并不在少数。《致命ID》《八面埋伏》……等一批影片先后出现 。 这些影片都堆集在万圣节前后上映，都打着恐怖片的幌子。这不2又出来了，看来有必要再欣赏一下了…… 11월 12일 elephant 大象 --永远不能摸到全部
这是一部我个人看来，可以被后代电影人记住的电影。并不是他的选题有多么的另类，也不是说他的情节有多么的吸引人。而是他带了一套全新的拍摄理念。 这是一部描写发生在美国的一次真实的校园枪击事件。导演用摄影机拍摄了不同的学生，就像是“大象”的一部分一样。然后再把整个组合在一起，给你一整头的“大象” 这是2003年噶纳金棕榈作品，同时导演Gus Van Sant也获得了最佳导演奖。如果你是一个对电影技术了解并不太深的人看这样一部片子并不会觉得有趣，过瘾。可能会被里面几分，十几分的跟拍长镜头搞的郁闷乏味。可能唯一吸引你注意的就是那点与点交叉时的点点场景。 虽然电影以长镜头为主，但是却又非同与一般的长镜头。侯孝贤的的固定机位长镜头，可以说是美学的构图为主。并不会出现太多的跟拍现像。而杜可风《大事件》里的七分长镜头，你也隐隐的感觉到机械臂的移动轨迹。 但是elephant不同，他的跟拍镜头没有肩扛试的摇动感，镜头平稳的像极了固定机位。但是却又比固定机位多了活动感，像是轨道车的移动。但是脱离了轨道车的空间局限性。楼梯，草地你也看不出一点点的破绽。 在alex家里的一场戏。eric进来之前。随着音乐镜头做了一个360度的摇镜头。eric进来之后，又用了一个360度的摇镜头。机位在一瞬间从alex的左侧，换到右侧。音乐也由《致爱丽丝》换成了还有点点杀机的《月光奏鸣曲》 还有alex拿着枪走到餐厅之前，是一段跟拍的长镜头，然后做了一个360度的跟镜头。接下来不到4秒钟的时间之内又是一个超过200度的跟镜头。这时你完全找不到摄影机的机位。就像一个隐藏在空气中的设备一样。 电影艺术在60年代在技术上已经基本发展成型，多少年，有多少导演照着同样的路子和拍摄理念一直的走下来。而《elephant》这一部电影也许并不能成为卖座的经典。但就像法国新浪潮时期发明的快剪风格一样，给电影拍摄注入了新的活力。 这是在电影根本上想像力的发挥……就像电影想要表达的一样。也许我们现在所以了解到的电影技术也只不过是“大象”的一部分而已。
10월 15일 陈果(fruit chen)－香港电影的非主流
记忆中看陈果的第一部片子是应该就是他的成名之作《香港制造》。不可否认当时香港人民还是对于回归有着一定的恐惧。担心会失去原有的方向。不少当时的电影都是在描写当时人们回归前的心理状态。 这是一部由天幕公司只投资了50万元，用了一大堆过期的胶片和非专业的演员。就是这部电影捧红了陈果，也捧红了李灿森。正是由于胶片过期的原因，影片难免的会有色彩上的不协调出现。虽然略有黑社会的底层内容，但本片讲述的是一个关于青春的故事…… 到现在还记得女孩儿的妈妈：“我女孩儿死的时候16岁，所以她永远的16岁”，当心爱的，最后的朋友等离自己而去时。影片的最后中秋也在女孩儿的墓前结束了年轻的生命。背景声起，是那一段“你们是八九点钟的太阳”做为结束。 此部影片的拍摄风格也奠定了陈果以后几部影片的拍摄风格，以描写社会最低层的小人物为主，用肩扛式的摄影手段去实现……《香港制造》夺得了当然金像奖的最佳影片，最佳导演，最佳新人三个有分量的奖项。也让陈果以后的导演路途越走越顺，接连拍摄了，讲述港裔的退伍英军的落迫生活的《去年烟花特别多》。和以小孩的眼看回归的《细路祥》 《细路祥》可以说是我看过陈果的片子里最让我感动的。小孩的眼睛总是最真实的。阿芬隔着看着对岸的会展中心说：“到了7月1号我们就能拿到香港身份证了就不会在躲躲藏藏的了”这时我的脑海里突然出现了，阿芬这样的偷渡来的小孩躲在小弄堂里，用胶皮手套刷碗的情景。回归其实只不过是他们的一个梦，并不会改变什么。但是也正因为有这样的梦，他们的生活才有了方向。 演细路祥的小演员姚月明，也因为自己的精彩表演得到了，当然金马奖的最佳新人。不禁想到他站在风雨中唱着那一段粤语戏的场景…… 《细路祥》之后的作品，陈果离开了香港的贫民区。而去描写香港回归对大陆的影响。《榴莲飘飘》便在这个背景下又得了01年香港金像奖的最佳编剧 最有前途新人 及金马奖的最佳影片 最佳编剧 最佳女主角几项大奖。 影片的开始时你会惊喜的发现，《细路祥》里的阿芬又在片子里出重新的出现。而与成为好朋友的来牡丹江的小燕是拿着三个月签证，在香港“做生意”的女孩儿。三个月过后小燕回到了东北却收到了，阿芬寄来的包裹－一个榴莲。一直觉得榴莲不知道喻意着什么样深刻的意思。因为这确实是一种很奇怪的水果，长着尖刺的坚硬外壳下。有着种奇怪的味道。有人对这种味道百吃不厌，也有人却是难以下咽。我一直想它在代表什么，但是又一次又一次的推翻自己的想法…… “你什么时候走？”“这……这还没定呢，不知道走不走呢！”这不太多的大陆的人常说的一句话吗？他们没有根，随着风向飘…… 总得感觉陈果的叙事风格可以《榴莲飘飘》里做一个分界线，其后的《香港有个好莱坞》，《饺子》以及DV作品《人民公厕》都多多少少的有了种变态的味道。讲述的事情和手法变得不是那么容易让人接受。 但是以前的作品却是向人展示了一个底层社会的方面。人其实是个很奇怪的动物，太多的时候我们不敢去面对真像，准确点说是让我们感到心寒的事实。好些人说过陈果电影里的香港贫民区，在现实中其实并不是那个样子的。但我宁愿把它看做是真实……起码这样我的心还会稍稍的感动一下……
10월 10일 Les Poupées russes－克拉皮什's爱情观
新时代的法国电影早已经不是那个只会玩弄概念的艺术家了……吕克贝松的“酒心巧克力”……克拉皮什的黑色幽默。 初看这部克拉皮什的《俄罗斯娃娃》时，从影片的开头就在寻找与片名相关的内容。一位法国年轻人到圣彼德堡参加好朋友的婚礼，当镜头从一个个年轻人的脸上划过时。影片定格……话外音：过了几秒发生了一件不寻常的事，这件事改变了我的生活。 我以为影片会接着下去，直到出现一件俄罗斯的美女来改变他的生活。但是影片却将时间带了一年前。讲述了这一年之中主角的生活。以及他所遇到的女人。 直到影片的最后我才明白片名的意思，所谓的俄罗斯娃娃并不是俄罗斯的美女。而是那种一个套一个的俄罗斯套娃。仔细的回想一下，与男主角交往有过女人的关系。就像这样这种俄罗斯套娃一样。遇到一个的时候，总会觉得会有另一个躲在下面。但是每一次也都在问自己同样的问题。“这是最后一个吗？” 像近年其它大多数的法国电影上，镜头上的美感和环境的协调这一点是值得肯定的。但也许是克拉皮什自己风格的原因长镜头过多，影片节奏缓慢。在影片的前一个小时，实在是认为导演就像一个罗嗦的老太婆那样喋喋不休。但是当wendy对塞维尔在火车站前说完那句：“I'm in love with your inperfection”前面对于主角冗长的叙述就显得非常有必要，而且必不可少……使得你不得不再去回味一遍去了解男主角的心理。 不由的想到前一阵看过的电影《closer》，揭露现代人感情生活的电影来说。《俄罗斯娃娃》显得温和了许多……没有狠狠的撅住我们的痛处不放……而是让你去审视你的生活。起码它给了那些曾经犯过错的人机会…… 爱是需要宽恕的……即使他身体上背叛了你，只要他的心回来了……站在你的面前真诚的说：“I'm sorry.!"你还有什么不肯原谅的呢。必竟Love means you don't have to say you're sorry. 你也会时常问自己：”这是最后一个吗？“
10월 3일 《刀》－徐克的江湖
小姑娘透过窗口看着两个自己心爱的男人－定安和铁头…… 95年，我看的时候突然看到了94、95年里特有的风格。就是在服装上的苍凉的美感。一套套全由带褶皱的粗麻做成。你说不清年代，却特有西北汉子的那种风格。凡是在这片黄土上的电影便不约而同的在服装上统一了风格。可能已经很去考究这种风格的缘起了－－我想可能是张叔平的《东邪西毒》吧。 这是徐克像大师张彻的《独臂刀》致敬的片子。在故事的内容上还是沿用了张彻的残废武侠理念。 断臂 断刀 加上残缺的刀谱…… 但是毕竟是两部相差了近20年的作品。《刀》里的拍摄手法显示要比老版的《独臂刀》先进不少。用自然的光线而少用人工补光。以冷色调为主，更让人觉得片子的凝重。武打镜头上，注意手，或脚的特色……最为出彩的应该是最后。赵文卓与熊欣欣的快刀对快刀……2分多种的一个段落。每一个两刀上下翻飞的镜头都给了5－6秒的时间。 常久以来看到武侠电影里对快刀快剑之类的拍摄都主要是以快速的剪辑为主……从镜头的切换上让你感觉到那种快的感觉……而《刀》中这样实打实的镜头也相对考验了赵文卓与熊欣欣的真功夫…… 这部片子你可以看到《七剑》里的好些特点，武打效果追求写实。并且可能是由徐克自己设计了赵文卓的断刀，与熊欣欣的的双刀。唯一不同的可能就是《七剑》里用到了交叉蒙太奇的剪辑技术。 影片中的配乐，也尽量用到西北的乐器。。。大鼓，锁那，琵琶……一些民族音乐的出现…… 影片如果还有看点的话，就是本片里可以说是攮获了90年代时期香港电影里基本所有的奸角。一张坏脸的熊欣欣……从眼神里露着阴险的谢天华……胴体上诱人的“坏女人”周嘉玲。还有一些叫不出名字但是一看就知道的 八两金 《古惑仔》里的生番。《力王》里的所长……等。也许他的主演里面没有所谓的大牌。但是这些奸角的出现我感觉却也比明星更要吸引人。 一直以来，徐克的风格你很难去琢磨。做为武侠片来说，武术指导和导演是同样重要的角色，也正因为他们两个人才会决定一部武侠电影的风格。与程小东合作的《笑傲江湖》让人以为徐克的风格也是那么的轻伶……飘逸……以美感为主。其实只是观众把武指与导演在电影中的角色混为一谈的结果。《刀》可以说是一部表现徐克自己对武侠风格的理解。这种风格在十年后的《七剑》中同样的展示了出来……好些人说徐克老了，变了……可能就是错过了《刀》…… 《刀》可以说是一部好片子，徐克在人物对白和感情上都超出了人们的想像。颠覆了人们对武侠电影的一点理解……他们不理解为什么定安在得到半部刀谱时，两个人的语言和感情上都没有喜悦感。也让他们难以理解为什么孙红雷在《七剑》里活像个小丑…… 有恩怨就有江湖，人就是江湖…… 当徐克把他的江湖理念放到我们面前的时候，你会怎么办？ To be or not to be,,that's a question ! 9월 30일 速度与激情－《车神》
还有别的原因的话，也就是冲着吕克，贝松而来。应该大部分的观影者都是通过那一部《杀手不太冷》而渐渐熟悉这位法国人的。虽然这部片子他走到了幕后做起了编剧，但他的那种夹心巧克力糖。欧罗巴更让人觉得法国人也能拍好商业电影…… 做为一部赛车题材的片子，导演很清楚的知道人们需要的是什么样的声音。这种声音也许刺耳，也许属于噪声的范畴。但是它却有那种点燃你血液的魔力……那就是引擎的轰鸣声。 这个故事完全出自于原版漫画中的一个单元，将目光主要聚焦在两个家族的矛盾上，同时还对“勒芒24小时拉力赛”这个世界级的赛事做了高度的概括 苛刻的国人可能会觉得片子的情节过于单调，也许是我们没有那种文化底蕴的原因。和同类题材《头文字D》一样的是。本片也是由著名的漫画改编而成。对于这类题材没有庞大的背景知识做后盾是很容易断章取义的…… 法国人在镜头的美感上一向是强于美国人的。不同种胶片也给了这部片子那种柔和的色调……法国人更在镜头的角度上大作文章。一大部分关于赛车的镜头都用到了俯拍……而关于人物细腻感情的部分又以取景的广角镜头去实现…… 与同类赛车题材，《头文字D》《速度与激情》等一些做为比较的话。较为明显的不同是电影中脱离里市井里的街头赛，而是用到了真实的勒芒赛道。但也少了撞车的镜头，当然也有LMP1的赛车的成本考虑在里面。其实个有个有优点啦。。 《头文字D》以WRC里的drift技术去吸引观众。 《速度与激情》以街头的飞车做为卖点。 《车神》只好依附在一项真实的汽车赛事之中。 但是做为竞技类影片去看它的话，却也是少了一点点的东西。没有《卡特教练》里对体育本身的热爱，也少了《洛奇》里怒吼的那一种心情…… 无所谓拉，喜欢就好。。如果你喜欢法国片，这一部你更不应该错过。它仍然有法国电影里从来不缺少的浪漫……
9월 22일 电影就像茶一样，只有那些细细品过的人才明白
宿舍有这么一位舍友很喜欢喝茶，特别是乌龙茶……我喝过他那N多银子买的茶之后说：“好苦” “是呀，你初下口时，可能会很苦并有一些涩。但是如果你细细的去品。那种香味会塞满你的嘴巴，这时连你呼出的气可能也就不一样了” 《绿茶》也是这样的一种东西吧，既然你嗤之以鼻那说明你并非爱《茶》之人…… 有点模糊记得第一次看这部片子是从学校回家的高客上。一个小小的电视承载着几个小时的娱乐内容。只看开头，我还以为是什么茶饮料的广告呢。片片碧绿的茶叶躺在透明的玻璃杯里。一直到字幕出现了姜文、赵薇。 如果没有记错这是张元导演的第一部地上之作吧。由我比较喜欢的一个很中国的洋鬼子－杜可风掌镜。但是就是这么强的阵容还会有人笑骂道：“一流的演员 二流的摄影 三流的导演 四流的剧本”。 一个是长得土得不能再土的硕士生，一个是美艳得不能再艳的陪聊女。如果拿一个模糊的”＝“横在中间，这样的故事本就充满了戏剧性，更何况还有那让人听得入迷的”手套的故事“。 有个看完的朋友问我说：”那吴芳和朗朗是不是同一个人的两种身份，而也许这两种身份的后面躲着一个受伤的人？” “其实我也不知道，也许这就是导演想要的……这也许就是为什么影片的最后是透过花玻璃里表达的原因吧……其实我也搞不清楚为什么杜可风扛着摄像机总会拍一些你想不到的镜头。汽车的倒车镜，电线杆与墙之着的夹缝都是他利用的工具。但是觉得那些镜头在那里是那么的合适……这洋鬼子挺有两下子……” 这也是这让我觉得中国电影有希望的几部电影之一。但是可惜的是张元却把片子拍得太美了。美的不知道是让人看里面的故事还是那一个个镜头。再者把中国观众的水平也想得太高了一点。这一类的地下导演虽然有才。但是难免让人认识只是在拍那些一小伙人看得懂的电影罢了。 也是呀，这部电影讲什么？我也在想……呵呵 更值得一提的是赵薇在里面的表演……有人说这是一位遇强则强的主儿。一人两角，虽是两种不同的风格，但是却是要有那种说不出来的联系。 8월 19일 a walk to remember 世界真是奇怪，有的人拼命的想要忘掉，忘掉他带来的所有伤害，忘掉无法再来的所有甜蜜，忘掉她的名字，她的样子，她指尖传来的温度，她湿润急促的呼吸。 而有的人，又在拼命回忆，让自己不要淡漠，不要遗忘，不要在渐渐老去的心中，蒸发了那一滴，隔世的泪。 其实上面两句无关主题的话只是简单的由题目随感而发。是以前关于《半支烟》里的只言片语。 a walk to remember 也许并不是关于记忆的一段故事。至于为什么名字叫《a walk to remember》说实在的，我回答不上来。这是一部青春片，讲高中生的故事，一个“坏”男孩爱上一个好女孩子，从此改变了坏男孩的人生道路。而那懂事听话保守普通坚信上帝有一副美妙的好嗓子的女孩却是血癌患者，病逝于风华正茂的十八岁。 中文的片名有几种《流星的初恋》《初恋的故事》…… 我更为钟意第一个，因为在学校时和fanny一起演过这那个一起看星星的小段。其实能和心爱的一起看满天的星星，细数每一个星座的来历。也是一件多少惬意的事情呀。 也许正是因为看完《closer》这样“伤”人的故事之后，正需要这样简单温情的爱情去安抚那被刺的很痛的心…… 也许是我说的电影总是比较冷门，文字总是比较消极。
我也知道写的东西本是为了喜欢它的人而存在的，只是这样的人真的存在吗？ 其实不存在也没有关系，早就不在意了。 就像谈恋爱一样，时间久了连心情的顺序都不太记得。 而对于大多数来的人来说，他们需要的只不过是一个可以短暂歇脚的地方。 我觉得……这样其实……也蛮好的…… 另外，附上此片的preview. 其实好多朋友都知道我喜欢电影，其实我更喜欢每一部电影的预告片……用精彩的剪辑把所有美丽的画面浓缩到短短的几分钟里。就像人生一样，听说上帝身边就有这样的一位天使负责做我们的漫长的人生的预告片……然后问你：“这就是你的一生，你还想再经历一遍吗？”
8월 16일 Closer
Desire is a stranger....you think you know Intimacy is a lie...we tell ourselves Truth is a game ...you play to win 是看见片子之后才知道这是一部同名的英国舞台剧。closer的英文意思真得很难去理解。还好它还有一个算是恰当的中文片名《偷心》 听上去浪漫温情的名字，内容却像一把刀那样锋利刺进我们本就脆弱的如玻璃的感情之中。《偷心》讲述的是一个简单而又复杂的爱情故事。说它简单是因为时不时的能看到我们的影子，说它复杂只因你在一切交织在一起，形成一个巨大的情欲旋涡分不清楚什么是真像。 两男两女的情爱故事，他们彼此之间复杂难明的关系绝不会令人联想到电视剧里拙劣的多角恋。由是由同名舞台剧搬上银屏，导演也在无形中把大部分的场景放在了狭小的空间中，让所有的男女角色在其中咆哮和悲伤。 在影片的初期也许你会影片感动迷茫，在几乎没有任何时间描述的情况下。轮番出场的四位主角的关系感动无比的糊涂。也许慢慢的你却会习惯这种感觉。甚至那场景及情节的联贯性，你也能从只言片语的对白中找到答案。这本就是舞台剧惯用的手法…… 冷黯的镜头，伦敦这个城市始终蒙着的阴郁感觉，人物衣饰颜色的选择，都在传达感情中那种无奈而忧伤的失望。从某种意义上来说这是一部让人感动悲观的电影。它权释了爱情之中最不为人所道的－LIE. 相互猜疑，同床异梦。通过这两对男女的纠缠，把成人间由于感情的相互伤害可能造成的血淋淋的伤口呈现给我们看。背叛与谎言仍在上演，爱情的玻璃之城仍在一次又一次的破碎。四人的结局就注定了悲剧。 当我在结尾时看到Alice的真名jane的之后，在那动听的片尾曲响起来，原来爱情竟是如此的滑稽可笑……爱还能再一次的被相信吗？我不知道！ 就像刚刚看到一篇影评里写的那样： “如果你还没谈恋爱，最好别看这部电影；如果你正在热恋，也请别看这部电影；如果你曾经经历情感挫折或正在为爱烦恼，可以把这部电影当作镜子来借鉴；如果你觉得看懂了这部电影，你会有两个选择：要么不爱，要么好好爱” Puls：有必须隆重的介绍一下本片的阵容很是强大值得关注 导演：麦克·尼科尔斯Mike Nichols (听到sound of silence这首歌时你会想到什么？68年的《毕业生》是他的导演处女作) 主演：裘德·劳Jude Law 娜塔丽·波曼Natalie Portman 克里夫·欧文Clive Owen 朱莉娅·罗伯茨Julia Roberts。 8월 12일 when Devils on the Doorstep,find out the devil's just inside us.
很想找一张关于此片的中文海报，但是淘了半天也没有淘到。看来国内禁演让此片连个正式的中文海报也有…… 应该四五年前就有机会看到此片，2000年的时候此片却实被吵得很热……虽然看过姜文的《阳光灿烂的日子》也甚为喜欢。但是当听说他要拍什么抗日类的电影《鬼子来了》，刹那儿间对他的崇拜劲全没了。“鬼子来了”听这名字我就对剧情猜个十之八九了。无非是日本人杀害了无辜的村民，然后主角参加共产党才得以报仇……很有可能是成人版的《闪闪红星》之类的作品…… 一时的自负让我与这样一部精彩的片子，擦肩而过…… 这是一部由顾长卫参与持镜的片子，我看的这个版本120多分钟的时间，有115分钟是在用黑白的镜头讲述故事。也许这也是一种向那些黑白电影时的抗日电影致敬吧……也许就是这115分钟的黑白才让人对那最后五分钟的颜色记忆犹新……马三的眼睛轻眨三下，微微一笑…… 我看这个版本是英文字幕，片子中有大量的唐山土话及日语……在语言上面姜文也是努力还原其本色…… 影片最大胆之处是共产党部队以及领导者的缺席，这在以往抗日题材国产片中绝对是不可想象的！而且很明显，影片开始的大麻烦就是共产党领导的抗日武装送来的。党武装和党领导的消失使得无依无靠的农民们只得自己“当家作主”，从切身利益和小农意识的角度考虑问题并做出决策：村民议事会的首要原则就是“保护自己和全村人的性命”，村民代表们“我为人人，人人为我”、“为人民谋利益”思想在熟悉突出党领导一切决定一切主旨的国产主旋律影片的观众看来并不陌生而且具有更加真实可信的人性内容：战争将给人类带来死亡，而人类的天性就是惧怕死亡，因此，农民们自私自利的选择从人性角度来说几乎无可非议：战争环境下，马大三等人只能靠村民自治组织排忧解难…… 然而，战争产生的灾难本来就是不可抗逆的，在不是你死就是我亡的灾难性进程当中，人性的脆弱，暴露无遗，无论人们怎样选择，悲剧结局都是注定了的：日军俘虏花屋小三郎起初还有一些武士道精神，不畏一死，其实他也是庄稼人出身，和胆小怕事既不愿意杀敌也不准备牺牲、只想左右逢源好死不如赖活着的农民一样，有很强烈的生存需要。半年之后，俘虏和村民达成一桩“以人换粮”的双赢交易。粮食送到村里那天，村民与日军共同联欢。村民们并没有意识到大祸即将临头。日军头目突然宣布天皇投降、日本战败的消息，联欢会马上变作杀戮场，村民全部被害。幸免于难的马大三闯进日军俘虏营砍杀日本兵，结果被国民党以破坏和平协议罪名判处死刑，而执刑者正是他一直小心保护的日军俘虏花屋小三郎！ 一千人的心中有一千个哈姆雷特。每个人对这部片子的理解都不一样。导演说，我是想告诉大家有些时候人是不能相信(也许是在应付煤体才如此一说)。有的网友说，本片是对战争时人性的狠狠揭露。更有人狂骂姜文为汉奸。 而让我感觉到却是道德，支撑着我们每个人，叫做良心的东西……马三本是不想杀人，在村民要求他去处绝两个俘虏的时候这一点表露无疑。日本人同样是人，马三心里的道德之线约束着他。可是当自己的亲人们被杀之后……他便很轻易的越过了道德这一条线…… 杀人也许本是一件不为我们道德允许的事，但是当战争到来的时候，这样的一条线变莫明其妙的消失了……我们为了保家卫国，等各式各样崇高的借口一次又一次的跨着这一条线…… When we hear devils knocking ,actually it's the devil who's inside us knocking the door of our heart .
8월 9일 Oh.Jesus.a super size me !
It's not only the super movie supersize me,but also I suddenly found out myself is getting fater more and more. 看完《超码的我》这部纪录片，才想起已经好久怎么运动，没有称体重了。战战兢兢的一看……哇……比上一次称重时多了3公斤之多……A super size me! ....算了，go back to the film.平时看纪录片太少了仔细想了想这几天看过的数都数得出来《鸟的迁徒》，《华氏911》……没了！！！！！！ 确实纪录不像电影的其它类型片，它总是以一种纪实的手法去拍摄，大多都不是以娱乐的角度去出发。说实话真感觉这一部《supersize me》选题之另类。虽然一直有耳闻说麦当劳和肯德基等fast food是垃圾食品，但是还是没有一个清晰的概念。所以还是对它们的鸡腿汉堡垂涎三尺…… 这部纪录片的导演morgan甘做白老鼠给大家做了这样一个另类的实验。每天走路不超过4000步，三餐都是某一著名快餐的food.并且如果店员问：do you want super size。他就只能接受…… 哇……天天有汉堡吃，看似天堂似的生活。会给他带来多大的影响呢？ morgan，6尺2的身高，185磅的体重。身体健康的有如运动员。after这一个月后的fast food。体重增加了25磅(12公斤)左右，呼吸出现困难，心脏及肝如现问题。性能力下降…… 这些是食物吗？还是要我们命的毒药……看看中国现在儿童的状况不得不让人去担优。他们的未来我也不敢去想像……I'm lovin'it....no..I HATE IT! 现在也只能从自己做起，，swear...以后决对不沾任何的fast food.现在用最短的时间减到标准体重。努力……
7월 22일 《太极旗飘扬》－有国才有家？
同处东亚，但随着日本电影自黑泽明之后的没落，及香港电影这几年的青黄不接。韩国电影在以其精人的速度成长……我害怕，害怕韩国电影会取代香港电影在东亚的位置。 观韩国电影既有《我的野蛮女友》等以喜剧风格为主的电影，又有《触摸不到的恋人》等以剧本出彩的电影。也有像这部《太极旗飘扬》这样大投资的战争片…… 除了金基德之外，对于其它的导演可以说是一无所知。本片姜帝圭更是如此……但是看完之后不禁对他有了一丝敬意。130亿韩元果然带来了一部和好莱坞大片同样精彩的《太极旗飘扬》 －1950年朝鲜内部的爆发，让兄弟两人的命运发生了改变。两人被迫参军。疼爱弟弟的哥哥，冒着生命危险在每次战斗中奋永杀敌。只想能得到一枚勋章去换回弟弟的自由，让他能回家去考大学…… 我是流着泪看完片子的，总得来说，由于本片是以反战的观点去拍摄的。所以对历史的表述相对之上就是比较诚肯。花了150多分钟，带出了这样的一个问题： 国家！是要有国才有家吗？ 当哥哥在打了胜仗之后，接受采访用那生硬的语言说的：“我在为国家而战”。其实在这里所有的观众都知道，他只是想换得一个让弟弟回家的机会罢了…… 历史上的朝鲜战争在我看来是一场没有对于错的战争。 是共产主义和资本主义之间必有的一场茅盾。 其实只要能吃饱饭，有一个安稳的家…… 资本主义也好社会主义也吧……有差别吗？ 战争本就是一件杀人的利器，不论多么漂亮的借口都无法改变的事实。 看看《大决战》等片，以前认为经典的战争影片。它所要表达的思想在《太》的面前是多么的渺小？大家以前不同的角度用镜头去讲述战争……可是那一种更优秀呢？ Puls:我本来就只是想写写自己对战争的看法罢了，但是我也知道，在这由韩国人制作的漂亮画面之后有一个我无法回避的问题。中韩电影的差距有多大呢？中国有这么大制作的片子呢 我不敢去想……QQ上有一位朋友问我说有没有看过1947年的片子《一江春水向东流》。以着抗日战争背景去讲述小人物的命运……同样感人至深。 不可否认，三四十年代是中国电影的一个黄金期……唉…… 中国电影只有放下政治的包袱才能得到长足的发展…… 7월 20일 Fall in love with the style of french movies
在所有的法国导演之中接触最早的应该就是吕克。贝松。《第五元素》《这个杀手不太冷》的导演。可惜他的一部分影片虽然精彩，却是像一块好莱坞似的夹心糖。少了那种我们熟悉的法国电影的味道：一点优雅，一点浪漫，一点抒情，甚至还有一点沉闷。另外也许还有点俏皮。 这就是02年奥斯卡最佳外语片提名的《Amelie》 黑发黑眼，娇小可爱，法国女孩艾米丽，这一刻就像成千上万个幸福的女孩一样，偎依在所爱男孩宽阔的后背上，紧紧抱着爱人的腰，一任摩托车风驰电掣在幸福的大道上。定格…… 电影的中文译名为《天使爱美丽》，电影中的amelie真的就像一个天使那么可爱。我也天真的以为这个女孩一定是身上有某种法力，不同寻常的能力让她足以帮助任何人。能够偷偷给那些需要的人送上帮忙……把一个小男孩藏墙壁里的“童年”送到他的手中……除此之外，可恶的蔬菜店老板，备受欺负的伙计，以及对生活失去信心的邻居也都进入了她的视眼。有的给以帮忙，有的耍耍手段给以恶搞。 精灵古怪女孩、充满了奇幻想象力的情节……让我想到了《重庆森林》里那个偷偷打开人家房门去收拾屋子的王菲……也想到了周迅所演的那个可爱，调皮的宝贝…… 像所有我看过的法国片子一样，一遍就把它吃透决对是妄想。你能理清它故事的脉络已经是很了不起了。我看的是一篇翻译的乱七八遭的版本，以我那半吊子的法语除了几“句Bonjour”听得真切之外。其它……哼…… 不过那个调皮可爱的女孩儿还是留下了很深的印像－－奥黛丽·多杜(Audrey Tautou)。也许是她名字的原因，或是导演的意图。她在电影中的发型总是在模仿另一位更著名的-Audrey－奥黛丽·赫本。《爱》是这位女孩儿的第二部主演的作品……我也是在一次无意间欣赏了她那不同风格的另一部作品。 美国译为：《Happenstance》港译作《爱米丽2》 同样的女主角，同样在浪漫的巴黎，同样的一个不可思议的故事 每一件事的发生其实都是一个意外，当爱进入你的生命的时候你总会听到那个敲门声。一时之间我不知道怎么样去介绍电影的情节了。也许用一句话说就是，a thing leads to anther. 片中的男女主角之间没有一句对白。导演用各种各样的巧合将几个原本不认识的人串连起来，用一些最简单，最不经意的东西。生命也就是如此，蕴涵着深刻的意义，同样又是如此简单的巧合。很多时候看来，所有的事情都只是因为这样的巧合而已。缘分如此，命运如此，不能说是注定，只能说这个世界太神奇。 这部电影或许是一部美丽的故事，也可能是一个深刻的哲理，也可能什么也不是。用心去感受，这样的一部电影，只是一个纯粹简单的东西。生活如此，每一个不经意都是一个必然，人与人之间都存在着联系，而这个联系又是如此的微妙。我相信，命运将许多东西带到你的面前时，已经经过了千万的不经意，也经过了千万个巧合，所以，一定要珍惜这些命运带给你的美好！ 7월 18일 我的第一个分镜头剧本 DV短剧：serendipity之恋
前一阵就说过自己想写一个剧本。至于它会不会出彩我道没有在意思。今天把手写的剧本改成了分镜头剧本，起码这样专业一点。知道镜头的位置就更容易在脑海里形成画面了
人物： chapter one 第一幕 gilr's 女孩篇 （中景镜头，） 小店，透过玻璃门，谢在清扫地面 （切中景） 谢收拾完后，坐在柜台前。眼睛透过玻璃门盯着外面。 （景深镜头 中景 透过玻璃门） 王从镜头左侧进入画面，骑单车。 谢的画外音： （中景，对着正在停车的王） 我知道他其实已经很久了，但开始注意他，却是在一个星期前。 最近的课全都排在了下午，于是上午便在这小小的店当起了员工。 他看起来也是个学生，总是背个书包。 他很斯皮白净，不过有时会有不相称的胡渣出现。 （近景，转室内，王推开店里的门，走进去。） （特写，墙上的钟表。十点零五分） （转男主角 跟镜头，近景。） 谢的画外音： 他总在十点零五人，进入店里。 然后拿起一份今天的早报，以及那种袋装的鲜牛奶。 （中景，男主角走向柜台，两人近景） 他总是会刚好给我2块钱，而且是一个一元硬币与两个五毛的。 我习惯性的问他： “需要别的吗？” 王略有所思后微微笑一笑，然后摇摇头。 接着把报纸夹在左手腋下，牛奶转交左手。右手递出去2块钱硬币。 谢左手接过…… （特写，伸出去两人的手，定格） 谢的画外音： 我总是习惯性的用左手去迎上他递过钱来的右手，并感受他手掌的余温。 （近景） 王微微的笑一笑，然后点点头。 推开小店的门，走出去。 站在门口。 （中景镜头，透过玻璃门看见男主角站在外面，降格） 谢的画外音： 他总会在门口停留一段时间，看着来往的车辆，然后进入一种沉思的状态。 夹在左手腋下的报纸塞到前筐的书包里。喝完鲜奶，他会将包装袋压平，再放入垃圾桶。 然后踩动车子走人。 临走时，他还会再看我一眼。 当我意识到他的眼神，我总会腼腆地笑一笑。 （中景，男主角骑车离开） 画外音： 直到有一天。 （近景，男主角推门进来，跟镜头） （转切镜头） （柜台前，两人近景） 右手递上一张拾元的钞票。谢竟然愣住了。 两人互望了数钞钟，王才开口： “小姐，不用找钱吗？” 如此尴尬的场面，两人同时觉得好笑，于是笑声充满了整间屋子。 王：“小姐，笑也笑完了，还是得找钱吧！我午餐就靠它了！” 谢一脸尴尬的拿出8块钱，王又得理不饶人的说： “小姐，明天不会又忘了找钱吧！？” 谢微笑着说：“我一定准备好给你！” （近景，柜台） 谢的画外音： 其实那天是我在这家小店的最后一天，因为我那该死的课又调到了早上。 我准备了一张五元的钞票。 在那张五元钞票的背面，轻轻写下了我的姓：“谢”和我的电话。 （特写，五元的钞票） 那是昨天晚上的一部电影给我的灵感。 （快速剪辑镜头切换） （第一镜头，电影院内，全景） （第二镜头，景深镜头，女主角近景，侧面，在镜头远处男主角出现） （第三镜头，景深镜头，女主角近景，后背，电影正在上映） （第四镜头，切正在上映的电影《serendipity》） （切放电影莎拉在纸币上写下自己名字的那一段） what if you're wrong?what if it's in our hands and we walk away no names,numbers，what will happen? Chapter two 第二幕 boy's 男孩篇 （远景） 王骑车走来…… （景深镜头，中景，透过玻璃门，女主角坐在柜台后） 王骑车到小店旁。 （中景，透过玻璃门，镜头对准女主角） 王画外音： 我知道她其实已经很久了，但开始注意她，却是在一个星期前。 她是这家小店的员工，但她看起来也是一个学生。 因为有那股清纯的学生气息。 她很温柔秀气，有着一头长发。 （近景，室外，男主角推门走进屋内） （特写，墙上的时钟，十点零五分） 王的画外音： 我十点出门，骑上单车，然后在十点零五分，到这家小店。 我会拿一份今天的早报，因为最近上面有一个小说连载。 以及那种袋装的鲜奶，这样早餐刚刚好，不然吃多了中午不饿，吃少了早上会饿。 前阵子不小心打破了攒钱用的陶瓷罐。多出了一堆一块和五毛的硬币。 正好趁此机会消耗它们。 （中景，男主角走向柜台，两人近景） 我总是习惯性的将一个一块的和两毛的硬币拿给她。 她总是习惯性的问我： “需要别的吗？” 王略有所思后微微笑一笑，然后摇摇头。 接着把报纸夹在左手腋下，牛奶转交左手。右手递出去2块钱硬币。 谢左手接过…… （特写，伸出去两人的手，定格） 她总是习惯性的用左右去迎上我递过钱来的右手，那一刻我感受到她指尖轻触的余温。 （近景） 王微微的笑一笑，然后点点头。 推开小店的门，走出去。 站在门口。 （中景镜头，透过玻璃门看见女主角站在柜台后，降格） 王的画外音： 我总会在门口停留一段时间，看着来往的车辆，然后思考着今天要学习的方向。 报纸会被我塞到前筐的书包里，让自己在学习疲劳之后还有东西可看。 鲜奶的包装袋我会压平，再放去垃圾桶。这样环保常识我还是懂的。 然后踩动车子走。 临走之前，我还会再看她一眼。 她仿佛意识到我的眼神，然后总会腼腆地笑一笑。 （中景，小店的玻璃门从画面中消失） 画外音： 直到有一天。 （近景，男主角推门进来，背后，跟镜头） （转切镜头） （柜台前，两人近景） 右手递上一张拾元的钞票，谢愣住了。 两人互望数钞钟，王才开口： “小姐，不用找钱吗？” 如此尴尬的场面，两人同时觉得好笑，于是笑声充满了整间屋子。 王：“小姐，笑也笑完了，还是得找钱吧！我午餐就靠它了！” 谢一脸尴尬的拿出8块钱，王又得理不饶人的说： “小姐，明天不会又忘了找钱吧！？” 谢微笑着说：“我一定准备好给你！” （中景，男主角骑单车） 王画外音： 我今天特地又带了一张拾元钞票。 （镜头转切，近景，书桌） 我在那张钞票毛主席肖像的背后，轻轻写下我的姓：“王”和我的电话。 （特写，拾元的钞票） 那是昨天晚上的一部电影给我的灵感 （快速剪辑镜头切换） （第一镜头，电影院内，全景） （第二镜头，景深镜头，男主角近景，侧面，在镜头远处女主角坐在坐位上） （第三镜头，景深镜头，男主角近景，后背，电影正在上映） （第四镜头，切正在上映的电影《serendipity》） （切放电影之后的那一段） what the hell was that? chapter Three 第三幕 The end 结尾 （远镜头，升格，推镜头，近景。男主角表情失落地站在人群中） （拉镜头，中景，降格） 王的画外音： 新来的小姐告诉我，昨天是她在那家店的最后一天。 她就像电影中描写的那样，突然间的消失在我的生活中…… （摇镜头，中景，升格。一个和女主角同样衣服的女孩的背影出现。定格） 不……也许还没有…… （跟镜头，中景，男主角在人群中追赶那个熟悉的背影） （近景，男主角的手搭在女孩的肩膀上，女孩儿回头，果然认错人了。） 王心情复杂的站在原地，左手还停留在空中 （特写，男主角的表情） （近景，下拉，手放下） （一个声音从身后传了过来……） 嗨…… （摇镜头，女主角出现，男主角转身，换到两人近景） （拉镜头，拉至远景，两人消失在人群中） （中景，透过小店的玻璃门，新来的女孩儿正在打扫地面） （近景） 屋内。女孩儿坐在柜台后，突然之间好像是好像了什么东西。 是那一张写着王姓和电话的拾元钞票。 女孩儿眼里充满着好奇， 然后微微笑起来，拿起旁边的电话，开始拔钞票上写的号码。 （特写） 一张摊在桌子上的拾元钞票，上面用钢笔写着“王”“13582138154”
7월 16일 声如天籁
关于师生题材的电影也确实是看了不少了……《死亡诗社》《心灵捕手》《蒙娜丽莎的微笑》……法国人却用他们独特的手法去拍摄－－以乐为名。 1948年，当克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。 有点和老谋子的《一个都不能少》类似的是,片中的中的学生全都不是受过训练的小赏。是导演克里斯托弗透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。 而片中的独唱小男孩也是在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现的，拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier。 就像《蝴蝶》一样，本片也是简简单单……也许这也是法国人特人的习惯吧。想想来看本就只有简单的真情才能感动你，当你的眼睛被那尽是那儿花哨的画面、刺激神经的音效，好莱坞的影片轰炸你的精神到麻木时，也许每天都在期待这样一部电影。正是法国人总是在这个时候给我们提供出一片角落来。这部温情脉脉的电影，值得你走进电影院(也只有在那里才能享受到音乐)，在那些孩子在伯爵夫人面前吟唱《黑夜》的时候，闭上眼睛，用心去聆听，它会让你找到那种久违的简单的快乐。
Plus...这好像是导演克里斯托弗的处女之作。但是本片的制作人却是顶顶大名的雅克·贝汉。制作出天。地。人三部曲《微观世界》《喜玛拉雅》《鸟的迁徙》。这三部著名的纪录大自然的片子…… 7월 15일 What if there are saving and loading?
这里且不对这部德国影片99年的大获成功做什么评价，也不对这样一部探索类影片做它历史性的分析。 那剩下的就是对它的剧情去做理解了，看了电影之后，总又是习惯性的翻起了别人的影评。有专业的，也有非专业的。总得来说都是在描述Lola的三次奔跑…… manni和lola是柏林的一对年轻的恋人。在一次毒品交易中manni只身前往，顺利成交后的manni在地铁中将10万马克遗失，眼睁睁的被流浪汉捡走。老板责令manni在中午12点之前交回10万马克，否则12点便是他的死期。manni在电话亭里拨通了lola的电话，他彻底绝望了，他说你那么相信爱情，那么爱情能在20分钟里变出10万马克吗？20分钟内筹集10万马克简直是天方夜潭。lola约定manni12点在一家超市前见面，她一定会帮他解脱困境。lola放下电话，墙上的挂钟已经指向11点40，lola的大脑在快速筛选可以借钱的对象，对，是爸爸，罗拉夺门而出…… run.. 其实本不应该浪费出篇幅去介绍剧情，如果要把每一个细节都要解释清楚的话要花上很长的时间。看过另一部美国电影《蝴蝶效应》，就像拓扑学里说的一个，日本的一个蝴蝶煽动一下翅膀。美国就有可能发生龙卷风……有人说两片的内容其实像极了 其实太多的影评者没有注意到这位年轻的导演汤姆·提克威(Tom Tykwe)，是一位疯狂的电脑游戏爱好者。熟悉电脑游戏的人应该知道，save和load这两个功能…… 《罗拉快跑》不正是建立在这个功能之上吗？当然事情的发展本不是那么完美的时候，本能的去选择load。从新开始……save和load本来不就是我们大家都想希望的吗？unfortunately，我们生活的每一天其实都是在现场直播…… 呵呵，虽是如此但是还是对lola的奔跑印像深刻。那样一个时刻，那样的一个情况之下。也只有奔跑这么一个动作可以准确恰当的去表达那一份急切的心理。 run......run.....even there's no saving and loading   7월 11일 The stuff a movie remind me....
“虽然我爱你……但与你无关” It's been five years.我也像小说里的一样，习惯了在每年她生日的时候送去一本书……我以为这就是我想像中的浪漫，我还骄傲的对自己说过，我会每年如此……直到她结婚。 也许小说仅仅是小说，几年下来……我发现自己当然的那种感觉消失了。每年所做得一切只不过是在完成一个过程。虚假的在骗自己－她是我第一个爱过的女人…… 又是一年了，明天就是她的生日了。但是现在的自己只能坐在椅子上敲着这些索碎的文字…… 唉……也许这一切早在过去五年中的某一天就结束了吧…… 相信如果是看过小说的人都不敢去轻易的看任何一部由它改编的电影。短短几十页的小说中，主人公的心理活动描绘的是那么细腻到位。以至于你读完小说的时候，就发现自己早已经哭了…… 对于徐静蕾来说，我也再熟悉不过了。大家公认的才女…… 但是做为导演来说，她来说就真的比较陌生了。第一部片子一直也没有机会看。但是既然能要西班牙电影节上得奖的话……那个她在《一》片中所做的就值得期待了…… 看这部片子的时候是在一天的午夜，四周一片漆黑只能电影屏幕里闪出的一点点光源 突然之间发现影片的取景，色调以及影片所定的时代背景都做得妙到极点。北京那别具一格的四合院，当雪光飘落时那轻轻响起的背景音乐。正在向我们诠釋着这样一个中国版的《a letter from an unknown woman》。自己初时的担心也随即消失…… 就像当然看小说一样……一口气看完了……
7월 5일 Where have the flowers gone
只看名字也许觉得这是一部浪漫的校园青春片，《那时花开》本是一个多少温馨的名字呀……但是整部影片黑色凝重……给人的却是另外一种感觉。 影片一开头，便是一个惊奇。没有声音黑白画面，周迅和朴树清新的面目，看不出故事发生的年代，只知道他们相爱。夸张的字幕，白字黑底，手写体，真实直接。突出鲜明的心理世界，减少了虚浮空际的对白。 “星期一到星期五是我的，星期六是你的，星期天是欢子自己的”就是这样一段奇怪的三人之恋。也许正是因为这么前卫的爱情观，才使的此片被禁三年的原因吧。 其实就是到现在这样的感情在现实中也不是不容易生存的，任何一个人对自己的感情都是自私的，都拥有很强的占有欲。怎么可能会和别人share自己的爱人。。。。 周迅在里面的表演决对是值得肯定的，个人觉得她是内地最有可塑性的女演员……娄烨的《苏州河》，陈果的《香港有个好莱坞》，李少红的《恋爱中的宝贝》……所有的角色都让人眼前一亮。但是自己那多有波折的感情之路，让人感觉到一阵阵的心凉。……不过现在能这么坚强的站起来……已经不错了……＋U。 另外值得肯定就是导演高晓松，像开头的那一段黑白画面。就注定了他将成为我喜欢的导演之一 5월 31일 众口烁金,积毁销骨!!!
有好长时间没有贴东西出来了，关于这部电影的文章早就应该贴出来。恐怕好多人都等心烦了。没办法，时间久了连文章的顺序都记不得了。 《天浴》，陈冲导演。并在上让李小璐成了金马奖上最年轻的影后。但是此片在大陆越遭禁演。所以给这部影片的本身增加了不少的神秘感……问过身边的人知道这部片子的还真不多。 电影以知青下乡的历史为背景，讲了一段我们这群80年代人最不熟悉的历史。确实，我真的搞不清楚，文革和知青下乡都是什么具体的时间开始的。更不要说对片中所提到的一些事情做到正确的理解了。 在网上看到一篇影评上说，一些当年插过队的人看这部片子时都哭了。 STOP!! 谁都知道这是一部由于政治原因而被禁演的片子，我不想对片子的所讲述事情的真实性去做深刻的研究。就单从影片对人性丑恶面的刻划来说，是国内的片子中极其少见的。秀秀在医院时，周围的一些人对她的态度。。就这一场景来说，有人会觉得影 片所做的极其夸张。 其实仔细想想， 也就像我自己想写的题目一样《众口烁金-积毁稍骨》。也许这也是没有办法的事情，我们总是为别人在活着。 就单以这部片子背后那一大段的事情你就可以看得出来。李小璐，最年轻的金马奖影后。被广大的好莱坞影评家认为是最具可塑性的女演员。但是她没有去好莱坞，而是播起了俗不可耐的偶像剧……一颗本来会大放异彩的星星便这样暗淡下去。 看过片子里的人都知道，秀秀在电影里面有一段裸露的镜头。虽然用的是替身。但是世人的眼光本来就是俗不可耐的。在大家的七嘴八舌中努力的生存本来就不是一件容易的事…… 我知道自己也是俗人一个，只不过是希望自己能时刻的保持清醒让自己不会在不经意的言语中去伤害别人罢了…… 5월 25일 不是每一种声音都叫音乐,不是每一个乐队都叫BEYOND！
突然之间，脑子空白了。只有耳边传来的音乐－光辉岁月 “今天只有残留的躯壳迎接光辉岁月风雨中抱紧自由一生经过膀徨的挣扎自信可改变未来问谁又能做到.” 一直在想想他们的音乐给我究竟是什么呢？是那ROck的节奏，还是那理性的歌词？我只知道我现在流泪了，当家驹的声音响起时。我也只能暂停下来，跟着他一起在哼唱…… 仿佛之间我也回到了那一段光辉的岁月…… 2003年8月底，那一阵子我一直在挣扎……不知道是呆在SARS后的北京去听BEYOND演唱会，还是回家。最后我还是做了一个让我一辈子后悔的决定……我也只能在暑假返校之后，回室友讲述那万人大合唱的场面。他告诉我，那天好多的人都哭了……特别是当“家驹”出场的时候 我是那种自小缺少偶像来崇拜的人，四大天王，小虎队，郑智化……他们的声音只是在我年少的青春记忆的断层中的一道道沟壑。BEYOND影响的才是我的人生，整个未来中的走向…… 我明白了，BEYOND给我的是那种打不死，永往直前的精神。这一切不但来自于那熟悉的节奏和歌词。还有家驹那独特的声音…… 其实任何一个BEYOND的歌迷都会有这样一个问题在问自己，失去的家驹的BEYOND还是BEYOND吗？我不管……没有了家驹的家强他们，有着比我们更深刻的痛苦……就像现在正在唱的这首歌的歌名一样《抗战二十年》 “你我眨眼抗战二十年 世界怎变我答应你那一点不会变” 5월 24일 Look at the world through women's eyes
曾经获得过“香港十大杰出青年”的黄真真，最为人津津乐道的是她之前曾经所拍的两部记录片《女人那话儿》和《男人这东西》。 她初次进入我的视眼的是她的《六楼后座》，是它给了我灵感写了这么一个贴子－《两个人的truth or dare》写的是我和一个女孩儿的故事。内容没有什么大风大浪，只是一天晚上在路上两个人玩的一个游戏罢了。 《六楼后座》的英文片名就叫《Truth or Dare》。这也是我们在学校里比较常玩的游戏之一了……这是一部关于青春的片子，导演也从头至尾也在围绕着这样的一个主题：青春就像方糖，甜蜜的，荒唐的，有棱角的，易碎的。这种甜蜜是要亲身用舌尖的热量才能品尝。每个人都有自己的青春时代，更有自己对青春的看法。而这些总是只有在你经历过之后才能了解。 前几天在别人的space瞎逛的时候，见有篇blog里提到：我们每个人都在戴着假面具生活，说谎也已经成了你必备的技巧。也许，我不会去反驳这个观点……如果你现在的人生总是生活在虚伪之中的话。也许你会想起自己玩过的-Truth Or Dare.想想看人生总有这么一个阶段，一个做什么都快乐的阶段，一个做什么也真诚的阶段，可笑也可爱，笑皆因我们曾经荒唐过，爱皆因我们也曾甜蜜过……也许一切的一切的Truth，你还能能在你最青春的年轻里找到…… 是呀，也只有在那个年轻才会想真话，才会做荒唐的事吧。如果我突然这个时候问你做过最荒唐的事是什么你能想得起来吗？我？呵呵，也许就是想过自杀吧。总觉得如果一个人从自杀的阴影里走出来之后，你以后决对会勇敢的面对一切。
从她的作品中，我们可以看得出，她所具有的是女性独有的敏锐触觉。更令人惊奇的是，她不仅擅长从女性角度来解读事物，同时也能诠释男人，尤其是以一个女性导演的身份来为男人做一个注解，无疑就显得相当有趣。就她个人来说确实是个有意思的导演，有需要的时候，她可以非常的艺术创作出《女人那话儿》那样非主流的电影。更可以商业的拍出《六壮士》这样让你前半段笑的肚痛，后半段流泪的电影。不管怎么样她都是值得关注的导演，作品也同样值得关注。 BTW……以中国现在值得关注的女导演还有很多，喜欢她们是因为她们的作品的风格……少了男性电影的暴力，多了女性视角中的细腻。
5월 22일 蓝昨天晚上做了一个梦，梦是蓝色的。总有人会问那后来呢？其实没有后来呀……如果2046是我数字的代表的话，那蓝色绝对应该算是代表我的颜色。从我记事起我就是那种sentimental的那种人…… 连喜欢的体育也和蓝色有关，足球，我喜欢意大利，喜欢切尔西。F1，喜欢雷诺，喜欢有威廉姆斯。可能就是因为蓝色。BTW……希望两只车队在今天的摩纳哥赛道上有精彩表现…… 最近也在想写剧本，痞子蔡的7-11之恋里来的灵感。有机会的话很想自己拿DV拍部短片子。唉……其实想和做还是不一样的。 再说吧…… 5월 18일 Follow the lies to find the truth不记得是在那里听过这样的一句：当历史翻过之后，将永远没有人知道真相。但《刺杀肯尼迪》就是这样一部献给那些努力找寻真相的年轻人。谁暗杀了美国历史上最年轻的总统约翰·菲茨杰拉德·肯尼迪？奥利佛·斯通不相信美国官方的说法，执意找出幕后真正的凶手，也就是两个W，Who And Why? 从来没有像看其它片子一样去查那么多的资料，翻看任何一个与肯尼迪遇刺有关的网页。使自己的欣赏这片子的时候。不至于对那些一点也不熟悉的背景搞得头大。虽然说整部电影的脉落在众多资料的支持下总算搞清楚了。但是导演的那种思想却很难介入。长达3个半小时的影片最为精彩的是就是最后的半小时，主人公在法庭上的那一段阵词。不知道为什么竟然被他的一段话未明的感动起来，那是一种对美国精神的宣言： i'm telling my eight-ear-old son to keep himself physically fit 也许，到2038年的那一天事实的真像将仍然是个迷。但是他的那种敢去寻找真相的勇气决对是现今中国社会中缺少的。 够了我不想长篇大论的去介绍整部影片及历史背景了，因为我也不能保证自己是站在一个公平公正的层面上而去发表自己的言论。看这部片子的时间是个有意思的日子5月16日。恐怕像我们这一代。80年代的人来说没有人知道这个日子的意义是什么。知道的恐怕也就是一场自己都搞不清楚在干什么的运动－文化大革命的开始。 恐怕90年代出生的人更连四人帮里几个人的名字也叫不出来了。(我妹妹就是一个)这也是我们的历史，不管事情的理像是否会让我们难堪。我们也不能去忘记……再细数一个中国的近代史，除了一大部分鲜艳的红色之外，你还能记得什么…… 照理说一个那个时期的历史人物的死，应该能引起我们对那段历史的回忆吧？张春桥的死我们还可以去回忆那共同认为的十年浩劫。但是赵紫阳呢？提到他，像我们80年代的人的脑海里会有什么呢？恐怕也只有那一个陌生的名字罢了。 虽然我知道中国现在必竟不像美国，不可能会有《华氏911》那种纪录片的产生。但是《刺杀肯尼迪》这样一部作品难道不能给你一点对真相探索的好奇心吗？难道历史翻过之后，真的没有再知道真像了吗？ 写着写着也乱了，东一下西一下完全失去了应有的逻辑顺序。其实再想想这不才正是Blog应该的效果吗？只是随着你的思维去跳跃……这样也蛮好的！ |
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我一直以为这是一部老式的美国恐怖片，充满了脂解尸体的变态乐趣。在我记忆中的美国电影总是乐此不疲。不过却实，这样的类型片充斥的九十年代的好莱坞让你不得不联想到一起。就像现在一提到香港喜剧，总会想到无厘头一样，有着先入为主的坏毛病。
记得有一个盲人摸象的故事，每个人都只是摸到了大象的一部分，而并不是整头的大象
在香港商业电影的运作模式下，很难有像第六代那样不在乎票房只在乎艺术的电影出现。无形之中陈果就成了这样的异类。
提到法国电影，许多人可能会想到new wave时期的那个艺术的天堂。并在潜意识中就已经把划到了所谓艺术片的范畴。其实我是很讨厌艺术片和商业片这样的分类的。两者之间本来就没有一条明确的界线。电影从它诞生的那一天开始就是艺术和商业结合的产物。这是电影的宿命，也是电影人的宿命。
“江湖？我都不知道江湖是什么，我只知道爸爸带我搬过好些地方，但从未说过为什么。他给我想过好多故事，都和买卖有关。他说如果你买你想要的东西你就要付出代价。但有时候卖的那个都一样要付出代价。”
想看这部片子很久了，作为一个F1的车迷来说，不可能不会知道与之并称世界赛车三大赛事之一的－勒芒24小时拉力赛。三位车手轮流驾驶在这整整的24小时之内。也可以说是世界上最耗体力的汽车赛事之一了。
本应该是片子的海报贴在文章开头，这本是我的一个习惯。可是一张以浅绿为背景的画面。与片子里面那种深邃的感觉有着大不同的差异。也许那种绿茶的浅绿，应该换成乌龙茶的颜色才更能衬托那片片茶叶下的故事吧。
Love is an accident.....waiting to happen
本不太爱看韩国电影……并不是拍的不好，而是不敢看，怕自己更会对中国电影失去信心……
喜欢王家卫，喜欢法语才真正开始看法国电影的。不可否认的是王家卫的电影中的好些元素都来自法国电影……颜色亮丽，唯美－－被人唤做“小资电影”
此时此刻，耳边仍然环绕着小男孩那清新明亮天籁嗓声音……
绝对是让你心跳不断跟着加速的电影。在视听手段上《罗拉快跑》运用快速剪接，跳切，分格，旋转，低高速镜头转接，flash动画，照片蒙太奇。及那听着让你的心跟着跳的电影配乐。竭力营造出一种非现实的气息，令人目不暇接。
以前就看过了茨威格的《a letter from an unknown woman 》只是因为那时候有人推荐，并且自己喜欢小说里所描述那样一种感觉
这世纪之初拍摄的一部电影，导演是著名的音乐制作人高晓松。就是搞出了《同桌的你》的那一位。演员集合了当时的当红演员周迅，夏雨。此外还有朴树，和田震明星为此片助阵。
我们好些时候都做过那样的事。对别人的事说三道四。只不过自己不觉得罢了。
在生于战后欧美的人心中的音乐来自于－The beatles 。而生于七十年代未八十年代初的我来说，没有任何一支的乐队的音乐能像BEYOND那样震憾我的心灵……
在黄真真的《六壮士》里四个男人在天台上集体跳楼自杀的镜头做为开端……正如《六楼后座》一样，你也只能从英文的片名中去理解电影的主题《Six strong men》。不可否认男人所面对的压力，有工作上、生活上甚至生理上的，平时男人是很少将这些压力讲出来的，可能是他们觉得男人应该很强，对这些问题难以启齿。所以这部片子不仅男人要看，女人也要看，可以从中了解到男人的苦处……
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